第40届上海之春国际音乐节将于4月9日晚落下帷幕。这个春天 ，无论申城剧院还是街头巷尾，音乐无处不在 。在56台主体演出和13项专项主题活动中
，国际交流演出项目占比超30%
。音乐节吸引了来自德
、法、美 、英
、日等10余个国家和地区的艺术节目申报。其中有莎拉·布莱曼领衔的音乐剧《日落大道》等引进大戏，也有上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的闭幕演出《茶花女》等国际联合制作项目 。

中外艺术家“双向奔赴” ，为观众献上一场又一场难忘的演出
，也在一次次用真心换真心的深入合作中碰撞出火花
。音乐跨越国界、跨越语言，谱写出文明交流互鉴的新篇章。在上海 ，在春天发出的声音
，将在世界，在未来产生源源不断的回响 。

上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄

当外国艺术家迷上中国作品

当意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西在“上海之春 ”弹奏起中国作品《解放区的天》 ，熟悉的旋律让现场观众鼓起掌
，尼科洛西用一只手弹琴，另一只手腾出来 ，指挥起观众的掌声
。

今年是中意建交55周年
，“春启乐章·中意和鸣
”中意钢琴作品音乐会上，尼科洛西和钢琴家解静娴在黑白琴键上进行了色彩斑斓的对话。在解静娴的推荐下 ，尼科洛西第一次尝试演奏了两首中国曲目《解放区的天》和《浏阳河》，很快被中国作品 、中国文化“圈粉” 。“我太喜欢《浏阳河》了
，这是一首世界级水准的作品，曲调婉转优雅 ，和声也极为出色
，值得被全世界的人们知晓
。我想把中国作品带到意大利，作为我未来音乐会的返场曲。 ”

意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西一只手弹琴 ，另一只手腾出来
，指挥起观众的掌声 受访者提供

去年8月，解静娴在意大利海滨之城特拉尼奏响了一场中国钢琴作曲音乐会 。在她看来 ，中意两国的音乐有许多共通之处
，意大利是歌剧之乡，歌剧咏叹调有优美的旋律和对情感的抒发 ，而中国音乐同样以旋律性和情感丰富著称。“就像当年马可·波罗怀揣故乡的橄榄枝来到中国
，音乐是比语言更古老的使者，跨越国界
、跨越时空 ，让文明交流互鉴
。
”

今年“上海之春”的舞台上，有7台不同风格的意大利主题音乐会
，包括钢琴、陶笛 、爵士乐
、管弦乐、民谣 、艺术歌曲等形式，中外音乐家彼此切磋 ，火花四溅。

在“上海之春 ”第七届国际手风琴文化艺术周盛典音乐会上
，意大利手风琴演奏家皮耶罗·阿德拉尼亚与上海民族乐团唢呐演奏家胡晨韵的合作点燃了现场 。他们选择以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为基底，融入意大利舞曲元素
。一位观众说：“从未想过唢呐与手风琴能如此和谐 ，东方的热烈与西方的浪漫碰撞
，展现了音乐无界的魅力。”

同样在“上海之春
”演绎中国作品的外国艺术家，还有匈牙利国家歌剧院女高音歌唱家丽塔·拉茨 。除了演唱弗朗茨·李斯特的《静静的水中玫瑰》《我爱你》等世界名曲 ，她还唱起了中国作曲家黎英海改编的《小河淌水》和中国作曲家黄自谱写的艺术歌曲《玫瑰三愿》
。华丽的嗓音和婉转的情感表达
，让现场观众沉醉。

匈牙利国家歌剧院女高音歌唱家丽塔·拉茨亮相“上海之春” 受访者提供

在上海举办音乐会前，丽塔·拉茨还抽空参观了武康大楼和国际饭店 ，这两座地标建筑都由匈牙利籍建筑师拉斯洛?邬达克设计 。探访中
，她时常驻足，凝视建筑的细节 ，感受邬达克如何将欧洲古典美学与上海城市肌理彼此融合
。“邬达克先生将生命中最璀璨的创作留在了上海，这些建筑不仅是凝固的艺术
，更是文化交融的见证。 ”

引进来走出去，传递中国声音

今年“上海之春
”引进了多部叫好又叫座的音乐剧 。日前 ，音乐剧《呼啸山庄》在上海文化广场连演四场
，舞台上，11位演员、3位乐师将歌唱
、喜剧、偶戏 、舞蹈
、投影共冶一炉 ，激情澎湃
。首演场热烈的观众反馈
，让文化广场当即加开三楼票区，以飨观众。

“在去年的阿姆斯特丹艺术节上 ，我们听到《呼啸山庄》确认到上海演出的消息 。太惊喜了！”副导演劳拉·基夫说
，“这部全新作品诞生后，曾在英美和欧洲等地演出 ，上海是《呼啸山庄》亚太巡演的重要一站。 ”

音乐剧《呼啸山庄》剧照 孙松 摄

音乐剧《日落大道》也即将于北外滩友邦大剧院上演
，64岁的“月光女神
”莎拉·布莱曼将扮演女主角诺玛
。这是莎拉·布莱曼时隔三十年重回音乐剧舞台的作品，舞美也以“博物馆级”的考究复刻了好莱坞黄金时代的奢华与幻灭。

除了引进热门大戏 ，中外联合制作也打开新局面 。上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》是今年“上海之春 ”闭幕演出，于4月6日至9日连演四场
。在把国际优秀团队“请进来
”、让联合制作呈现于国内舞台的同时
，日益深入的国际合作也推动中国文化“走出去”，让世界看到 、听到来自上海的艺术品质。

指挥《茶花女》的是芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监马特维耶夫 。这位严谨
、热情的“80后 ”指挥家 ，在《茶花女》带妆彩排的中场休息还抓住间隙
，向乐池里上海音乐学院交响乐团的年轻人叮嘱几处细节
。

这是马特维耶夫第一次跟这支学生乐团合作，年轻人的表现令他连连称赞：“完全不可想象 ，这是全部由学生组成的乐团演奏的声音
，他们中的许多人是第一次演奏威尔第的作品。他们充满活力，富有想象力 ，渴望学习新事物
，对歌剧音乐细腻的变化极其敏感 。
”

上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄

马特维耶夫带来上海的，还有歌剧制作、剧院运营 、歌剧文化培养方面的经验
。这位1986年出生的指挥家 ，2014年开始担任萨翁林纳歌剧节艺术总监
，一举把这个歌剧节做成了欧洲“顶流”。每年6月-8月，萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡上演5-6部歌剧 ，总是一票难求 。这个只有三万人口的小镇，每年夏天都能吸引7万多来自世界各地的观众
。

去年夏天
，上海音乐学院院长
、男中音歌唱家廖昌永与钢琴家哈特穆特·霍尔曾在萨翁林纳歌剧节上演“中欧艺术歌曲音乐会”，并为来自世界各地的学员举办了为期5天的系列中外艺术歌曲大师班。来自芬兰、德国 、意大利
、澳大利亚、西班牙的学生们踊跃申请大师班 ，展现出对中国艺术歌曲 、中国文化的浓厚热情 。

今年夏天
，上音团队将再赴萨翁林纳歌剧节，亮相“中国艺术周
”。马特维耶夫说：“这个舞台不乏中国歌剧的身影 ，未来
，我们会把更多中国歌剧带到芬兰
。”